FONART

La habilidad de la empuntadora queda reflejada en los patrones formados con los hilos del rapacejo. Algodón teñido con técnica de reserva o ikat, tejido en telar de pedal con rapacejo anudado. Realizado por la maestra Fidelina Bragado.

Este bello platón miniatura de “barro bandera” -cuyo nombre se debe a la aplicación de los colores patrios- es una de las técnicas más antiguas y representativas. Actualmente poco se utiliza el verde, siendo el engobe rojo y el color blanco los colores que han permanecido y representan a esta técnica en alto riesgo de desaparecer. Pieza de la colección de la maestra María Elena López.

Alhajero decorado con garza y flora en blanco. Barro cocido y pintado a mano, bruñido, también conocido como bandera. El barro bandera es una de las técnicas más tradicionales en el municipio de Tonalá, Jalisco. Pieza realizada por el maestro Fernando Jimón.

Alhajero decorado con paisaje campirano, en blanco. Barro cocido y pintado a mano, bruñido, también conocido como bandera. El barro bandera es una de las técnicas más tradicionales en el municipio de Tonalá, Jalisco. Pieza realizada por el maestro Fernando Jimón.

Cerámica modelada a mano, cocidas a fuego vivo, previamente decoradas con inspiración en las antiguas culturas de Paquimé, que habitaron la zona de Mata Ortiz. Ahora la maestra Cecilia Tena nos presenta esta pieza, de su colección, en la que aporta nuevas expresiones e innovaciones en el diseño.

Bolsa de mano elaborado de chaquira de colores rojos y verdes, con diseño de formas geométricas. En el interior cuenta con forro y en la parte exterior una asa de mano. La pieza realizada por la maestra wixárika, Eugenia González. Los elementos de su diseño nos muestran el amor a la naturaleza, en un diálogo de respeto a la tierra, que este pueblo practica.

Pectoral realizado por el maestro wixárika Cruz Aguilar. Su diseño combina las figuras del venado y el peyote, símbolos principales de la cosmovisión del Pueblo Wixárika, las cuales se plasman en esta pieza como una forma de mantener viva la tradición y de fortalecer su identidad cultural.

Pieza elaborada y trabajada por el maestro wixárika, Cruz Aguilar. La joyería artesanal es una de las formas más antiguas de adornar el cuerpo. La evolución de este tipo de alhajas permite la utilización de nuevas técnicas y materiales. Los elementos del diseño de esta pieza nos muestran la representación de las deidades wixárikas, principalmente, el peyote y el venado. Pulsera con iconografía wixárika, de diversos colores que muestran y acentúan, toda una historia de este pueblo.

Portagafete tejido con chaquiras, incluye clip desmontable y gancho giratorio. El diseño de la pieza es geométrico con colores diversos, sin duda es una forma de expresión artística que nos permite conocer la cultura y cosmovisión de la comunidad wixárika. Fue realizado por el maestro Cruz Aguilar.

Hermosa blusa de lino en color mostaza, realizada por la artesana Natali López, su bordado en punto de cruz con hilo de algodón logra degradados en tonalidades rosas de geometrías complejas a través del conteo. Las partes de la blusa están unidas con finas randas que otorgan frescura a la pieza.

Canasto en fibra de pino, realizada por la maestra Adelaida Albáñez, artesana pa ipai. El proceso consiste en: escaldar las hojas de la planta en agua hirviendo, dejarlas secar por un día. Cortar los tallos y seleccionar las hojas que utilizarán. Posteriormente, inicia el trenzado o costura. En este paso dan forma, estructura y decorado a la pieza, con las tiras de diferente tamaño y grosor.

Joyería en fibra de palma. Se trata de un arte que se transmite de generación en generación, donde las manos de los artesanos transforman la fibra vegetal en objetos utilitarios y decorativos. Cada pieza es un diálogo con la naturaleza, desde la selección de la palma hasta el tejido final. La fibra vegetal se convierte en un lienzo donde se plasma la creatividad del artesano. El proceso de elaboración es largo y meticuloso. Se selecciona la palma, se limpia, se hierve y se seca al sol. Finalmente, se teje la pieza utilizando diferentes técnicas, como el nudo o el calado. El maestro Alfredo Ortiz Torres, nos ofrece estos artes en los que aplica la técnica del calado que consiste en entrelazar dos fibras blandas y unir los pares mediante remates de tipo nudo.

La joyería artesanal es una de las formas más antiguas de adornar el cuerpo. La evolución de este tipo de alhajas permite la utilización de nuevas técnicas y materiales. En este caso, la artesana zapoteca Cecilia Cruz nos ofrece esta versión de pendientes de tipo largo, realizados en seda, con tintes naturales, trabajados en telar de cintura. Se puede apreciar creatividad y diseño en su elaboración, sin perder la esencia y tradición que caracteriza a esta cultura. La planta llamada morera es el inicio para el proceso de elaboración de piezas como estos pendientes. Al tratarse del principal alimento que consume el gusano de seda, los creadores deben asegurarse de contar con suficiente cantidad y calidad para su cría toda vez que influye de manera determinante en los capullos que se van a cosechar. En este sentido la mayoría de los artesanos de seda de San Pedro Cajonos, prevén en sus terrenos el cultivo y cuidado de árboles de morera. Los expertos de la cría del gusano de seda conocen a la perfección sus etapas biológicas, de huevo a oruga y de crisálida a mariposa, producto de una metamorfosis. Es en la etapa de oruga en que el insecto crea un capullo, donde vivirá su etapa de crisálida para explotar finalmente en mariposa. Y es precisamente el capullo el elemento principal para la elaboración de la seda.

La joyería artesanal es una de las formas más antiguas de adornar el cuerpo. La evolución de este tipo de alhajas permite la utilización de nuevas técnicas y materiales. En este caso, la artesana zapoteca Cecilia Cruz nos ofrece esta versión de pendientes de tipo largo, realizados en seda, con tintes naturales, trabajados en telar de cintura. Se puede apreciar creatividad y diseño en su elaboración, sin perder la esencia y tradición que caracteriza a esta cultura. La planta llamada morera es el inicio para el proceso de elaboración de piezas como estos pendientes. Al tratarse del principal alimento que consume el gusano de seda, los creadores deben asegurarse de contar con suficiente cantidad y calidad para su cría toda vez que influye de manera determinante en los capullos que se van a cosechar. En este sentido la mayoría de los artesanos de seda de San Pedro Cajonos, prevén en sus terrenos el cultivo y cuidado de árboles de morera. Los expertos de la cría del gusano de seda conocen a la perfección sus etapas biológicas, de huevo a oruga y de crisálida a mariposa, producto de una metamorfosis. Es en la etapa de oruga en que el insecto crea un capullo, donde vivirá su etapa de crisálida para explotar finalmente en mariposa. Y es precisamente el capullo el elemento principal para la elaboración de la seda.

Maque y laca. Los trazos de la decoración se dibujan a mano por artesanos nahuatlacas que utiliza aceite de chía, para hacer una mezcla, tipo óleo. Pieza de la colección realizada por la maestra Casilda Santos.

Maque y laca. Los trazos de la decoración se dibujan a mano por artesanos nahuatlacas que utiliza aceite de chía, para hacer una mezcla, tipo óleo. Pieza de la colección realizada por la maestra Casilda Santos.

La joyería artesanal es una de las formas más antiguas de adornar el cuerpo, cuya evolución de este tipo de alhajas permite la utilización de nuevas técnicas y materiales. El maestro Herminio Ramírez Díaz nos presenta su pieza de pendientes, elaborados con chaquira, con diseño tipo romboide y rematado en borla, con tonos azulados.

Elaborada con maestría y dedicación, su estructura resulta funcional, para el manejo de moneda y, al mismo tiempo, su diseño hacen de este accesorio un complemento práctico para su uso diario. Pieza realizada por el maestro Pedro Raúl Hernández.

Esta pieza se realizó en el telar de cintura y la utilización del pigmento natural “grana cochinilla”, que se obtiene de un insecto que se hospeda en el nopal. Se reconocen dos tipos uno denominado grana fina y otra grana silvestre. La estabilidad a la luz, a los tratamientos térmicos y a la oxidación, son algunas de sus propiedades más destacadas de este colorante. Obra del maestro Josué García.

En el municipio de Pajapan, ubicado en la zona sur del estado de Veracruz, artesanas y artesanos nahuas elaboran objetos utilitarios para la cocina, el baño, el escritorio u objetos decorativos con madera de cocuite, endémica de esa región. Es un trabajo que requiere mucha precisión para el corte de cada pieza y el ensamblaje final. El brillo de sus piezas lo obtienen con un lijado fino y la aplicación de cera de abeja u otros barnices. Esta pieza es obra de la maestra Paulina Bautista.

Barro vidriado libre de plomo. Para el gran aporte del chocolate mexicano al mundo, el proceso de su elaboración requiere de una pieza especial para lograr la consistencia y sabor de esta bebida: este Jarro chocolatero. Pieza realizada por el maestro Selso Guillermo Enríquez.

El tradicional “bruñido", que le da brillo a la pieza, se obtiene tallándola con un metal llamado pirita. También es conocida como técnica madre por tener características prehispánicas en su proceso de elaboración. Pieza de la colección del maestro Antonio de Jesús Diaz.

El tradicional “bruñido", que le da brillo a la pieza, se obtiene tallándola con un metal llamado pirita. También es conocida como técnica madre por tener características prehispánicas en su proceso de elaboración. Pieza de la colección del maestro Antonio de Jesús Diaz.

Barro cocido y vidriado, libre de plomo. Capacidad para 1/2 kg. Pieza realizada en el taller de la maestra Angélica Pérez.

Barro vidriado libre de plomo. El proceso seguido por el maestro artesano Othón Montoya, para la realización de esta salsera, se mezcla la arcilla con un poco de plumilla para darle estructura al barro, posteriormente se modela, se esmalta y se cuece la pieza a baja temperatura.