FONART

Cartera de piel con diseño central realizado en telar de cintura en color negro, cuenta con dos compartimentos principales y espacio para tarjetas. Fue realizado por la artesana zapoteca Ixhel Hernández.

Barro modelado, con diseños geométricos, decorados a pincel. Toma su inspiración de la cerámica originada en Paquimé. La policromía en diferentes tonalidades y diseños geométricos simétricos, son sus principales características. Cada figuras es realizada a mano alzada con finos pinceles elaborados por los propios artesanos. Pieza de la colección realizada por la maestra Rafaela Romero.

Hermosa y práctica bandolera de gamuza en color rosa contiene flecos y un bello diseño en piel que nos recuerda la tradicional cuera tamaulipeca, fue realizado por Claudia Zapata.

En el barrio de El Nith, se elaboran con las técnicas de carpintería y ebanistería variados instrumentos musicales de un tamaño diminuto, utilizando como materia prima la madera de enebro de la región y la concha de abulón traída de Baja california y Guerrero, misma que, una vez recortada en figuras, se incrusta en una pasta negra hecha con huesos quemados y pulverizados de animales, que se mezclan con agua y pegamento. Obra de la colección que nos ofrece el maestro Benjamín Baena.

La maestra Julia Cerdeño elaboró y trabajó esta pieza de metalistería. Se trata de un gallo hecho de hojalata, pintado a mano con colores contrastantes, tonos azul cielo y tonos rojizos para reflejar el trabajo realizado en esta bella pieza para decoración.

Pieza realizada en hoja de lata. El latón es trabajado por los artesanos doblando y recortando manualmente el metal. De igual forma la decoración se realiza mediante la técnica de repujado. Las uniones las realizan con finísima soldadura. Todo para dar vida a este ángel decorativo.

La maestra, artesana popoloca, Elsa Balderas nos presenta esta pieza, de su creativa colección de maceta en forma de dinosaurio. Realizada de barro, con la técnica de bruñido, este proceso consiste en frotar la pieza con un objeto plano y duro, como una piedra, hasta alcanzar una textura homogénea que incluso la impermeabiliza.

Cráneo de barro negro, moldeado y bruñido realizado por la artesana Zenaida Pedro en él aplica la técnica del calado que le da a la pieza un distintivo particular aunado a esto, su color característico es gracias a el proceso de quema en horno.

Desde el taller del artesano queretano Pedro Vega, nos llega este nacimiento realizado en fibra de maguey llamada ixtle la cual ha sido utilizada desde la época prehispánica para la realización de artículos utilitarios y después del siglo XVIII se incentiva la elaboración de obras como esta. Conformado por 8 piezas: los Reyes Magos, la Virgen María, José, el ángel, el burro y el pesebre con el niño Dios.

Elaborada por el maestro artesano, Florencio Reyes. Esta pieza fue trabajada mediante una técnica conocida como entrecruzado, en la que se forman franjas de una fibra natural llamada chuspata. Dicha técnica permite dar forma y diseño a esta gatera ideal para tus mascotas y decoración de espacios.

A este tipo de guajes o calabazos pintados con la técnica de laca o maque se les conoce en la región de Olinalá como “polveras”, debido a que el maque al no contener ningún tipo de químico, solvente o plomo, las mujeres de antaño solían depositar sus polvos para maquillarse o talcos. Pieza realizada por la maestra nahua Ignacia Barrera.

Las piezas realizadas en San Agustín Oapan son modeladas a mano, decoradas a pincel alzado, con engobes minerales y colores naturales que obtienen de la tierra misma. Como muestra de ello esta pieza realizada por el artesano nahua Samuel Sánchez.

Las vetas en el ámbar dan muestra del paso del tiempo en la conformación de la resina. Aretes broquel de ámbar tallado y pulido con forma de media luna, elaborados por el maestro tsotsil, Sergio Obed.

La maestra tsotsil, Sara Gómez elaboró este juego de collar y aretes. Estas piezas se conforman de una mezcla de cuentas de ámbar amarillo y rojo, por lo mismo, destacan por su rareza entre las piedras naturales. El ámbar está tallado y refinado para conformar estas piezas de joyería.

Aprovechando los recursos maderables, los artesanos tarahumaras, nos ofrecen esta pieza, delicadamente realizada en corteza de árbol y decorada con la representación de la virgen, en relieve. Sus diseños suelen ser empíricos y retratan su cosmovisión. Pieza realizada por la maestra, artesana rarámuri, Inecia Batista.

El tejido de la palma es una práctica cultural con hondas raíces prehispánicas, y en el estado de Oaxaca, pueblos mixtecos y zapotecos se han especializado en esta rama artesanal para la creación de diversos objetos utilitarios, como esta cartera con coloridas grecas de palma teñida con anilinas. Pieza de la colección que nos ofrece el maestro zapoteco, Sebastián López.

El tejido de la palma es una práctica cultural con hondas raíces prehispánicas, y en el estado de Oaxaca, pueblos mixtecos y zapotecos se han especializado en esta rama artesanal para la creación de diversos objetos utilitarios, como esta cartera con coloridas grecas de palma teñida con anilinas. Pieza de la colección que nos ofrece el maestro, artesano zapoteco, Sebastián López.

Par de aretes en tonos azulados elaborados de chaquira. Pieza tejida por la maestra Wixárika, Silvia Evangelista Muñoz, creada con chaquira, sustituto de semillas, conchas y piedras que utilizaban antiguamente. Los elementos de su diseño nos muestran el amor a la naturaleza, en un diálogo de respeto a la tierra, que este pueblo practica.

Par de aretes en tonos azulados elaborados de chaquira. Pieza tejida por la maestra Wixárika, Silvia Evangelista Muñoz, creada con chaquira, sustituto de semillas, conchas y piedras que utilizaban antiguamente. Los elementos de su diseño nos muestran el amor a la naturaleza, en un diálogo de respeto a la tierra, que este pueblo practica.

Cartera de piel con broche, cuenta con diferentes espacios para tarjetas y efectivo. Tiene cierre y un compartimento largo posterior. Pieza de la colección realizada por el maestro Jair Valencia.

La cestería de palma es un arte que se transmite de generación en generación, donde las manos de los artesanos transforman la fibra vegetal en objetos utilitarios y decorativos. Ejemplo de ello es esta galletera realizada por el maestro Alfredo Ortiz, se aplica la técnica del calado que consiste en entrelazar dos fibras blandas y unir los pares mediante remates de tipo nudo.

Joyería en fibra de palma es un arte que se transmite de generación en generación, donde las manos de los artesanos transforman la fibra vegetal en objetos utilitarios y decorativos. Cada pieza es un diálogo con la naturaleza, desde la selección de la palma hasta el tejido final. La fibra vegetal se convierte en un lienzo donde se plasma la creatividad del artesano. El proceso de elaboración es largo y meticuloso. Se selecciona la palma, se limpia, se hierve y se seca al sol. Luego, se rajan las hojas y se tiñen con extractos naturales. Finalmente, se teje la pieza utilizando diferentes técnicas, como el nudo o el calado. El maestro Alfredo Ortiz, nos ofrece esta versión de una pulsera en la que aplica la técnica del calado que consiste en entrelazar dos fibras blandas y unir los pares mediante remates de tipo nudo.

Mata Ortiz es conocido como un pueblo de alfareros, su técnica ancestral proviene de los antiguos pobladores de Paquimé. Barro moldeado, con diseños geométricos. Pieza de la colección que nos ofrece la maestra Martha González.

Confección de camisa de manta, elaborada por el artesano Guillermo Patiño, con un trabajo de bordado de espirales con un tono rojizo y puntos verdes que avivan este textil.

El artesano Guillermo Patiño nos presenta esta prenda, una camisa de manta confeccionada con bordado a mano. El bordado es un diseño geométrico trenzado, de color verde oscuro.