FONART

También conocida como “Dönxu”, es reconocida como Patrimonio Cultural del Estado de Querétaro. Confeccionada en telas industriales en varios tonos tejiendo lienzos bordados a mano con iconografía de la región.

Juguete artesanal realizado con un guaje y madera, su decoración policromada y laqueada lo hace una pieza única, combina los colores verdes y amarillos con patrones geométricos y florales. Sin duda un juguete artesanal que puede ser utilizado como decoración.

Se trata de una pieza de cestería realizada de henequén natural y teñida, por artesanos mayas. Su proceso de elaboración va desde el raspado, el cocimiento y secado, hasta el peinado y teñido de los hilos fibrosos, que se darán vida a cada creación.

Tambor tradicional de madera unida con aplicación de cuero. Los rarámuris utilizan materiales de la región y procesos rústicos para realizar estos instrumentos musicales artesanales que también pueden ser adaptados a espacios de forma decorativa.

Bolso de mano tejido con chaquiras formando la imagen central de un venado blanco, iconografía representativo de la comunidad wixárika. En la parte interior cuenta con un forro y en la parte exterior una asa de mano que permite mayor portabilidad y practicidad.

Máscara de diablo de barro modelado y policromado, esta pieza es única, surrealista y original, es un ejemplo característico de las piezas realizadas en Ocumicho, comunidad purépecha.

Este collar elaborado por el maestro wixárika Cruz Aguilar es un tejido confeccionado de chaquira. Su diseño muestra patrones gemétricos, de colores amarillo, verde, rojo y anaranjado. La cosmovisión del Pueblo Wixárika se plasma en esta pieza como una forma de mantener viva la tradición y de fortalecer su identidad cultural.

Papel picado con diseño de cena, elaborado artesanalmente, asestando pequeños golpes con un martillo, a un cincel o punzón. Ha sido utilizado para ornamentación y festividades, sobre todo, se considera indispensable para altares y ofrendas para el Día de muertos.

Papel picado con diseño de catrín, elaborado artesanalmente, asestando pequeños golpes a un cincel o punzón para llegar a un diseño deseado. Ha sido utilizado para ornamentación y festividades, sobre todo, se considera indispensable para altares y ofrendas para el Día de muerto

Papel picado con diseño de alas de mariposa, elaborado artesanalmente, asestando pequeños golpes a un cincel o punzón para llegar a un diseño deseado. Ha sido utilizado para ornamentación y festividades, sobre todo, se considera indispensable para altares y ofrendas para el Día de muertos.

La joyería del maestro Cruz Aguilar es un espejo de la cosmovisión wixárika. Esta pulsera, elaborada de chaquira, muestra patrones geométricos en una gama de color verde.

El bule es realizado a partir de un fruto seco llamado guaje que se decora laqueando la pieza con minerales y tintes naturales, haciendo trazos sumamente finos con flores.

"La textura del terciopelo enriquece el paisaje textil que engalana a tan extraordinaria prenda. Confeccionado en terciopelo y forro de tela industrial, bordado de cadenilla realizado a ganchillo con hilos mercerizados."

Guayabera de lino con aplicación de tira tejida en telar de cintura en técnica de tejido sencillo y brocado. La iconografía presente en los textiles amuzgos plasman la cosmovisión de su cultura y cada brocado —figurativo o abstracto— son heredados “de abuelas a nietas”, guardando un significado estrechamente relacionado con su entorno inmediato. Es así como encontramos tortugas, tarántulas, serpientes, bules, petatillos y la flor de la palma de coco.

Guayabera gris confeccionada, principalmente, con lino, cosido a máquina con unión frontal de randa y alforzas.

La maestra tepehuana María de Jesús Flores Moreno nos ofrece esta pieza, conocida como arpús o asak, realizada en ixtle tejido. En tanto, este pueblo también utiliza la palabra bhaimkar, dependiendo del tipo de material, la técnica de bordado utilizado y el tamaño, para designar a los morrales.

Barro modelado, con diseños geométricos, decorados a pincel. Toma su inspiración de la cerámica originada en Paquimé. La policromía en tonalidades ocres y rojos, y diseños geométricos simétricos, son sus principales características.

Las montañas que rodean la comunidad zapoteca de San Marcos Tlapazola tienen la característica de ser ricas en minerales, otorgando un tono rojizo a sus piezas utilitarias y decorativas que se aplica como engobe, bañando las piezas en barro rojo antes de la quema. La quema tradicional se hace a ras de suelo con leña y estiércol de toro como combustible. Elaborada por la maestra Consepción Sánchez.

Fibra de palma trenzada y costurada en espiral. La palma se hierve y tiñen con anilinas creando diversos objetos tanto utilitarios como ornamentales.

Madera tallada y pintada a mano. Los artesanos zapotecas van dando forma y colorido a cada una de sus piezas. La técnica de pintado para este cráneo es una combinación de lisado con motivos geométricos alternados.

Cesto realizado con fibra de junco teñido con tinte natural, tejido y cosido en espiral. Asómate a la cultura kumiai con esta pieza, utilizada cotidianamente como un contenedor para semillas y agua.

Lana teñida con tintes naturales y tejida en telar de pedal. El clima frío de la Sierra de Puebla propicia la producción de textiles de lana que se distinguen por la calidad de su tejido, obtenido desde el momento del hilando de la materia prima —ya sea con malacate o rueca— además del uso de tintes naturales como la cochinilla o el añil.

Realizado en barro vidriado y horneado a baja temperatura, este plato muestra a través de su decorado la fauna del lago de Pátzcuaro. Representativo de la comunidad purépecha.

Lana anudada sobre urdimbre de hilaza de algodón con flecos. Destaca por su geometría en tonos rojos, azules y verdes que reflejan la belleza de las formas. Realizada por la maestra hñahñú Gloria Palacios.

"La confección de esta prenda a base de máquina y la utilización de telas suaves y vaporosas, influenciada por el calor de la región, caracterizan a los textiles de Quintana Roo. Confeccionada en tela industrial con bordados hechos en máquina de pedal."

Canasta tejida con varas de sauce en dos tonos, a simple vista podría verse como una pieza sencilla, sin embargo, su realización conlleva trenzados complejos que dependen directamente de las habilidades del maestro Avelino así como del teñido natural que se logra enterrando las varas en un géiser durante 24 horas.

Realizado en barro vidriado y horneado a baja temperatura, este plato muestra a través de su decorado la fauna del lago de Pátzcuaro. Representativo de la comunidad purépecha.

"Innovación con diversos materiales que integra parte de su identidad textil. Confeccionado en tela industrial, bordado de pensamiento, pepenado hazme si puedes, deshilados bordados y uniones por randas. "

Cestería realizada en fibra de pino, por la maestra artesana kumiai, Emelina Vaquero Zazueta. Se trata de una pieza natural y resistente. El proceso consiste en recolectar el llamado ocoxal -puntas y hojas de pino- y se teje húmeda en diferentes trenzados.

"Entre las artesanías, la elaboración de tejidos en telar de cintura tiene un enorme valor etnocultural por sus diseños tradicionales aunados a íconos de animales cósmicos como la serpiente, el sapo y el alacrán. Huipil con iconografía tradicional brocada sobre tejido de algodón en telar de cintura por la maestra tsotsil Patricia Díaz."

Jarrón de cobre martillado, esgrafiado con aplicación de plata por medio de electrólisis. Es una pieza decorativa que preserva y enaltece la tradición de la metalurgia de Santa Clara del Cobre.

Inspiradas en la flora de la región, las maestras amuzgas tejen en telar de cintura y brocan la iconografía representativa plasmada en esta pieza que te hará lucir en cualquier momento.

Rebozo de algodón teñido con técnica de reserva o ikat, tejido en telar de pedal con rapacejo anudado. Las flores del rapacejo protagonizan y engalanan el lienzo del que proviene.

Algodón teñido con tinte natural -flor de pericón- tejido en telar de pedal y rapacejo anudado. El uso del telar de pedal exige una gran coordinación a los artesanos ayöök o mixes, entre los pies y las manos, toda vez que en los pedales se van separando los hilos de la urdimbre y con las manos se teje la trama y peinado del tejido.

Maque y laca. Los trazos de la decoración se dibujan a mano por artesanos nahuatlacas que utiliza aceite de chía, para hacer una mezcla, tipo óleo.

Laca y maque se aplican en las piezas artesanales materias orgánicas y minerales, que forman una película en las creaciones decoradas. Además, en este caso, se utilizó hoja de plata y decorados selváticos, elementos que distingue al trabajo del reconocido maestro Coronel. Dependiendo del color que se requiera, se hará una mezcla llamada tlapezole con el polvo de piedras blancas, con polvo de carbón de olote o de encino, con grana cochinilla o con añil.

Laca y maque se aplican de manera magistral en las piezas artesanales utilizando materias orgánicas y minerales, que forman una película brillante e impermeable en las creaciones decoradas. La hoja de oro es un elemento básico en este tipo de piezas.

Laca y maque se aplican de manera magistral en las piezas artesanales utilizando materias orgánicas y minerales, que forman una película brillante e impermeable en las creaciones decoradas, además, la hoja de oro es un elemento básico, en este tipo de piezas.

Laca y maque se aplican de manera magistral por los artesanos de Olinalá, utilizando materias orgánicas y minerales, que forman una película en cada una de sus creaciones.

Tabla de madera de ciricote tallada, su tono natural se acentúa mediante un lijado fino y la aplicación de cera de abeja. Es sin duda un artículo utilitario e indispensable en la cocina.

Cartera realizada con palma teñida con anilinas, su tejido entrelaza tiras de palma creando diseños geométricos únicos. El tejido de la palma es una práctica cultural con raíces prehispánicas. En el estado de Oaxaca, pueblos mixtecos se han especializado en esta rama artesanal para la creación de diversos objetos utilitarios.

Cartera elaborada con maestría y dedicación de piel vacuna, en su parte exterior cuenta con un recubrimiento de piel en color café. Cuenta con compartimentos interiores ideales para tarjetas y efectivo.

Paloma de barro negro moldeado, modelado y bruñido, su decorado en bajo relieve entrelaza elementos florales, su patrón repetitivo conforma una armonía que cubre toda la pieza.

Corazón de barro negro moldeado y modelado, está decorado con un patrón que cubre toda la pieza y como elemento central una flor abierta. Esta técnica es conocida como bajo relieve y es realizada por los y las artesanas zapotecas de la región de los Valles Centrales.

Cazuela de barro modelado y vidriado. El esmalte, libre de plomo, que recubre esta pieza es fijado durante un segundo proceso de quema dentro del horno. El municipio de Españita se caracteriza por sus colores alegres en el decorado de su alfarería.

Cartera de gamuza en color rosa, con piel vacuna en color dorado, cuenta con dos compartimentos principales y espacio para tarjetas.

Espátula de madera de cocuite tallada y encerada con cera de abeja, la madera proviene del aprovechamiento forestal como buena práctica para la preservación de los bosques de Pajapan. Tu cocina estará completa con esta bella pieza funcional.

Platón de madera de cocuite tallada y encerada con cera de abeja, la madera proviene del aprovechamiento forestal como buena práctica para la preservación de los bosques de Pajapan.

Mielero de madera de cocuite tallada y encerada con cera de abeja, su forma y estructura de este mielero permiten una perfecta distribución de la miel sobre tus preparaciones. Su madera proviene del aprovechamiento forestal como buena práctica para la preservación de los bosques de Pajapan.

Juego de madera de cocuite tallada y encerada con cera de abeja, es el dúo perfecto que no puede faltar en la mesa. Su madera proviene del aprovechamiento forestal como buena práctica para la preservación de los bosques de Pajapan.

Mezcalero de vidrio soplado con aplicaciones de hoja de plata. Su forma de "barril" evita que la bebida se caliente y afecte su sabor.

Licorera de cobre fundido trabajado con técnica de martillado, su forma hexagonal le da un toque distintivo a otras piezas similares

Cestería realizada en fibra de palma natural, las artesanas tejen en espiral con gran maestría la fibra, reforzando con técnica de anudado para brindarle mayor resistencia.

Ángel en forma de campana realizada en cartonería por el taller de Lucía Lemus. Es una pieza decorativa ideal para ser colgada en épocas decembrinas.

Cartera realizada con palma natural y teñida con anilinas, su tejido entrelaza tiras de palma creando diseños geométricos únicos. El tejido de la palma es una práctica cultural con raíces prehispánicas, en el estado de Oaxaca pueblos mixtecos se han especializado en esta rama artesanal para la creación de diversos objetos utilitarios.

Algodón tejido en telar de pedal por la maestra zapoteca Juana López. Esta técnica exige una gran coordinación entre los pies y las manos, toda vez que en los pedales se van separando los hilos de la urdimbre y con las manos se teje la trama y peinado del tejido.

"Se trata de una pieza de cestería realizada de henequén, por la artesana maya, Carolina Valdez. Su proceso de elaboración va desde el raspado, el cocimiento y secado, hasta peinar y teñir los hilos fibrosos, que darán vida a cada creación. "

Guayabera blanca confeccionada, principalmente, con lino, su decorado consiste en bordados hechos a mano con hilos azules. Sin duda una pieza clásica que no puede faltar en tu armario.

Tallada y pintada a mano. En la realización de esta pieza, los artesanos zapotecas utilizan una combinación de técnicas como el lisado y el punteado para la decoración de este puercoespín. Obra de la colección que nos ofrece la maestra María Victoria López.

Los instrumentos musicales en miniatura, realizados con gran delicadeza, son una tradición hidalguense. Madera ensamblada con aplicación de concha de abulón. Obra realizada por el maestro, artesano otomí (hñänñu), Martiniano Baena.

En el barrio de El Nith, se elaboran con las técnicas de carpintería y ebanistería variados instrumentos musicales de un tamaño diminuto, utilizando como materia prima la madera de enebro de la región y la concha de abulón traída de Baja california y Guerrero, misma que, una vez recortada en figuras, se incrusta en una pasta negra hecha con huesos quemados y pulverizados de animales, que se mezclan con agua y pegamento. Obra de la colección que nos ofrece el maestro Benjamín Baena.

En el barrio de El Nith, se elaboran con las técnicas de carpintería y ebanistería variados instrumentos musicales de un tamaño diminuto, utilizando como materia prima la madera de enebro de la región y la concha de abulón traída de Baja california y Guerrero, misma que, una vez recortada en figuras, se incrusta en una pasta negra hecha con huesos quemados y pulverizados de animales, que se mezclan con agua y pegamento. Obra de la colección que nos ofrece el maestro Benjamín Baena.

El taller del Maestro artesano, Apolonio Palomar, nos presenta esta pieza, de su colección, de barro bruñido, o también conocido como barro bandera, y decorado con engobes minerales.

El taller del Maestro artesano, Apolonio Palomar, nos presenta esta pieza, de su colección, de barro bruñido, o también conocido como barro bandera, y decorado con engobes minerales.

Elaborado por artesanos zapotecos de San Martín Tilcajete. Para su realización se cortó la madera de copal, se talló a mano y se selló para hacer duradera la pieza, posteriormente se aplicó el decorado con finos pinceles. Pieza de la colección que nos ofrece el maestro Elpidio Fabian.

Elaborado por artesanos zapotecos de San Martín Tilcajete. Para su realización se cortó la madera de copal, se talló a mano y se selló para hacer duradera la pieza, posteriormente se aplicó el decorado con finos pinceles. Pieza de la colección que nos ofrece el maestro Elpidio Fabian.

Desde la zona de los Valles Centrales de Oaxaca, los artesanos zapotecas nos presentan esta versión de un ajolote, especie en peligro de extinción, tallado y pintado a mano. Destacan los elementos geométricos y simétricos plasmados en su diseño y decorado. Obra del maestro Jorge de Jesús Ortega.

Se trata de una pieza de barro modelado, con diseños geométricos, decorados a pincel. La fina cerámica de Mata Ortiz conserva la tradición artística de los artesanos antiguos de Paquimé. Obra de la maestra Silvia Rodríguez.

Las figuras geométricas de la cerámica de Paquimé son realizadas a mano alzada con finos pinceles realizados por los propios artesanos. Barro moldeado, con diseños geométricos, decorados a pincel. Pieza realizada por el maestro José Antonio Rodríguez.

Barro policromado, modelado y decorado a mano. Para las culturas originarias del Sureste de nuestro país el Jaguar está ligado a la mitología y religión, se trata de uno de los Dioses más importantes. Pieza realizada por la maestra, artesana tsotsil, Feliciana Gómez.

Barro policromado libre de plomo, realizado por artesanos tsotsil. Para las culturas originarias del Sureste de nuestro país el Jaguar está ligado a la mitología y religión, se trata de uno de los Dioses más importantes. Pieza realizada por la maestra Feliciana Gómez.

Barro policromado libre de plomo. Para las culturas originarias del Sureste de nuestro país el Jaguar está ligado a la mitología y religión, se trata de uno de los Dioses más importantes. Pieza realizada en el taller de la maestra, artesana tsotsil, Feliciana Gómez.

Diversión articulada que hereda expresión y elementos de la comunidad. Madera ensamblada, tallada y laqueada con decoración a pincel. Pieza realizada por el maestro, artesano náhuatl, Isaac Vázquez.

Barro vidriado libre de plomo. Consta de tres piezas: Tetera, tapadera y tapón de pico de salida. Decorada con flores verdes de dos tonos. Pieza de la colección del maestro Gustavo Iglecias.

Paciencia y amor reflejados en los trazos del artesano. Madera de copal tallada y decorada a pincel. pieza realizada por el maestro, artesano zapoteco, Cristóbal César Matías.

El taller del Maestro artesano, Apolonio Palomar, nos presenta esta pieza, de su colección, de barro bruñido, o también conocido como barro bandera, y decorado con engobes minerales.

Resultado de la fusión de técnicas tradicionales entre Pahuatlán y Tenango de Doria. Papel amate natural blanqueado y bordado de Tenango con puntada pata de gallo en hilo de algodón mercerizado. pieza realizada por el maestro Juan Santos.

Se trata de un artículo utilitario en hueso. Los artesanos trabajan el material en seco utilizando esmeriles, pequeños taladros, lijas y pequeños cinceles, incluso tornos antiguos.

Se trata de una miniatura en cuerno de toro calado y pulido. Los artesanos trabajan el material en seco utilizando esmeriles, pequeños taladros, lijas y pequeños cinceles, incluso tornos antiguos. pieza realizada por la maestra Romana Martina del Carmen.

Revive tu infancia con esta típica atracción de feria. Madera de copal tallada y decorada a pincel. Pieza realizada por la maestra, artesana zapoteca, Socorro Roque.

Reinvención del guaje en una pieza utilitaria y de ornato decorada con trazos finos de la naturaleza. Guaje laqueado y decorado con técnicas de rayado y vaciado. Pieza realizada por el maestro Seven Rendón.

Cerámica de alta temperatura. Con motivos florales pintados mano, en azul. El esmalte empleado es libre de plomo. Pieza realizada por el maestro Eduardo Saldívar.

Para guardar pequeños objetos, almacenar semillas o servir alimentos. Barro modelado, engobado y bruñido. Pieza realizada en el taller de la maestra Amalia Cruz.

Da vida a tus muros con la armonía de la decoración capulineada, inspirada en las flores del capulín. Pieza realizada por el maestro Félix Martínez.

Laca y maque. Una vez formada la pieza de madera, las técnicas de decoración que aplican los artesanos son: rayado, punta de pincel y dorado, en ocasiones realizan combinaciones, como en este caso el rayado y punteado. En tanto, los motivos ornamentales van desde las grecas, flores, animales y paisajes, plasmados en diversos colores. Pieza realizada por el maestro Daniel Franco.

Primero la inspiración, después el diseño y finalmente manos a la obra, estos son los pasos que siguen las tejedoras tsotsiles para confeccionar sus piezas. Algodón tejido y bordado en telar de cintura, protegida con forro interior. Esta obra forma parte de la colección de la maestra artesana María Pérez.

Telar de cintura bordada con motivos geométricos en negro con fondo gris claro. En el telar de cintura, se cruzan los hilos longitudinales, llamados urdimbre, con los verticales, conocidos como trama y, al pasar la urdimbre por encima y debajo de la trama se forma el tejido. Pieza de la colección realizada por la maestra, artesana, tsotsil, María Pérez.

El efecto craquelado le dará un toque especial a tu mesa, para lograr esta técnica se requiere de tres quemas y una variación brusca de temperatura para contraer el esmalte. Barro moldeado y vidriado con esmalte libre de plomo. Pieza realizada por el maestro Alejandro López.

El latón es trabajado por artesanos para crear esta pieza. La hojalata es doblada y recortada manualmente; de igual forma la decoración se realiza mediante la técnica de repujado. Obra realizada en el taller de la maestra Adriana Muñoz.

Madera tallada y torneada, decorada con esmaltes. Balance, equilibrio y destreza forman parte de esta pirinola realizada por el maestro Víctor López.

Balance, equilibrio y destreza forman parte de esta pirinola. Madera tallada y torneada, decorada con esmaltes. Pieza realizada por el maestro Víctor López.

"La jipijapa es una palma fina y maleable que se trabaja en cuevas debajo de las casas o patios de las artesanas mayas, donde la humedad la mantiene flexible para su tejido. Para su procesamiento, las hojas de la palma se rallan con aguja en “partidas” para sacar hilos, y entre más partidas tenga es más delgada. Un tejido de hoja de una partida tarda un día en completarse, y un tejido con cuatro partidas tarda hasta tres semanas. Pieza de la colección realizada en el taller de la maestra Lidia Rubí Huchin."

La jipijapa es una palma fina y maleable que se trabaja en cuevas debajo de las casas o patios de las artesanas mayas, donde la humedad la mantiene flexible para su tejido. Para su procesamiento, las hojas de la palma se rallan con aguja en “partidas” para sacar hilos, y entre más partidas tenga es más delgada. Un tejido de hoja de una partida tarda un día en completarse, y un tejido con cuatro partidas tarda hasta tres semanas. Pieza de la colección realizada en el taller de la maestra Lidia Rubí Huchin.

La leyenda maya cuenta que: en una noche de tormenta, Zamná -deidad de la medicina y la agricultura- corría a resguardarse, se hirió con las espinas de una hoja de henequén, sus duras y puntiagudas hojas le ocasionaron una cortada en la pierna, lo que trajo la ira de sus seguidores, quienes cortaron las hojas de la planta y luego las azotaron contra las piedras. y fue así que se dio cuenta que de ella salían unas fibras muy resistentes, que serían de gran utilidad para su pueblo. Como es el caso de esta pieza realizada por la maestra artesana maya Juliana Matu.

La maestra, artesana rarámuri, Ana Vecino, aprovecha los materiales de la región donde vive y los adapta a nuevas propuestas para conservar los sonidos tarahumaras como legado. Realizado en madera laminada unida con aplicación de cuero.

Cesto de cordón de palma tejida. El proceso para la elaboración de cestería en palma, inicia con la selección de la planta, limpiarla, hervirla y el secarla al sol, que duran entre ocho y 10 días y después, el rajado de las hojas. Pieza realizada por la maestra Juana Martínez.

Blusa con motivos geométricos y florales en colores variados, rematada en flecos. Algodón tejido y brocado en telar de cintura. La indumentaria de cada región obedece, en su mayoría, al clima que predomina en la zona. Pieza realizada por la maestra, artesana amuzga, María Álvarez. Talla 6-7.

La maestra, artesana tsotsil, Antonia Ruiz, nos presenta esta pieza realizada en algodón tejido y brocado en telar de cintura. En el telar de cintura, las artesanas, cruzan los hilos longitudinales, llamados urdimbre, con los verticales, conocidos como trama y, al pasar la urdimbre por encima y debajo de la trama se forma el tejido. Hupil ideal para niña.

Tu joyería resguardada en siglos de conocimiento, en esta caja de maque y laca. Madera ensamblada y laqueada, decoraciones en rayado y vaciado. Pieza realizada por el maestro Seven Rendón.

Caja floreada. Madera ensamblada y laqueada, perteneciente a la escuela de maque y laca, realizada con la técnica de dorado. Para lograr el color, se utilizan pigmentos de origen mineral. El inconfundible y perenne aroma de la madera de lináloe que perfuma delicadamente los objetos guardados en ella. Pieza realizada por Omar Verónica.